Was macht meine Werke Besonders?
Meine Werke - inspiriert durch geometrische Formen und moderne Ästhetik.
In einem Prozess aus menschlicher Handschrift und digitaler Magie kreiere ich Bilder die Räume nicht nur verschönern, sondern auch Charakter verleihen.
Alexandra von Soecking
...in München geboren und aufgewachsen. Heute lebe ich mit meinen drei Söhnen am wunderschönen Starnberger See – ein Ort, der mich täglich inspiriert und meine kreative Arbeit mit Ruhe und Energie erfüllt.
Nach meinem Studium in Design und Innenarchitektur bin ich als Unternehmerin in München, Grünwald und Starnberg in den Bereichen Immobilien, Innenarchitektur sowie als Moderatorin tätig.
Meine künstlerische Haltung ist eng mit einer prägenden Beziehung verbunden: der zu meinem Großvater.
Durch ihn entwickelte ich früh ein Gespür für Ordnung, Konzentration und eine klare Formensprache. Seine Zeit – insbesondere die 1930er-Jahre – bildet bis heute einen inneren Referenzraum meiner Arbeit.
Diese Epoche steht für eine Ästhetik der Disziplin und des Aufbruchs zugleich. Genau in diesem Spannungsfeld bewege ich mich auch künstlerisch.
Art Déco und Kubismus sind für mich keine Stile, sondern Denkweisen: Reduktion, Geometrie, Fragmentierung – als Mittel, um innere Zustände sichtbar zu machen.
Ich male Gesichter nicht als klassische Porträts. Mich interessiert das Gesicht als architektonische Fläche, als Raum für Spannung, Kontrolle und Emotion.
Meine Arbeiten entstehen aus dem bewussten Wechselspiel von Intuition und Struktur, von Weichheit und Klarheit.
Kunst ist für mich keine Dekoration.
Sie ist eine Sprache – leise, bestimmt und zeitlos.
Meine Werke sollen Räume nicht erklären, sondern prägen.
Artist
Statement
Meine Kunst erzählt von der Stärke und Zerbrechlichkeit des Frauseins.
Ich male, um Emotionen sichtbar zu machen – durch klare Linien, Kontraste und stille Flächen. Jede meiner Arbeiten ist ein Balanceakt zwischen Kontrolle und Intuition. Architektur und Gefühl. Stärke und Weichheit.
Ich sehe Gesichter nicht nur als Portraits, sondern als Räume – Räume für Gedanken, für Fragen, für Geschichten, die sich jeder selbst erschließen darf.
Kunst ist für mich kein Luxus, sondern eine Sprache – und ich spreche sie mit Farbe, Form und voller Überzeugung.
"Als visionäre Künstlerin betrete ich neue Dimensionen der digitalen Kunst. Getrieben von Kreativität, Designleidenschaft und einem unerschöpflichen Ideenreichtum, erschaffe ich Kunstwerke, die eine einzigartige Verbindung zwischen Mensch und Technologie reflektieren.
Mein Schaffensprozess ist ein Dialog – von mir zum Kunstwerk und zurück, gesteuert von tief empfundenen Emotionen, die neue Perspektiven eröffnen und Sehgewohnheiten herausfordern. Mit dieser Kunstform breche ich Konventionen auf, definiere digitale Ästhetik neu und eröffne faszinierende Welten, die die Zukunft der Kunst mitgestalten werden.“
Schaffungsprozess
Am Anfang steht für mich stets die Skizze – der Moment, in dem sich Intuition und Idee erstmals verbinden. Mit der Hand entwickle ich das Thema zeichnerisch weiter und arbeite es bis ins Detail aus. Diese Phase ist für mich essenziell: Sie schafft das Fundament, auf dem das gesamte Werk aufbaut.
Im nächsten Schritt trete ich in einen kreativen Dialog mit der Technologie. Mithilfe künstlicher Intelligenz verfeinere ich meine Entwürfe – Schicht für Schicht, ohne dabei die künstlerische Kontrolle aus der Hand zu geben. Es ist ein Prozess der Verdichtung, in dem sich Bildidee und Form immer weiter annähern.
Das so entstandene Motiv übertrage ich im Acryldruck auf Leinwand – ein bewusst gewähltes Medium, das Klarheit, Tiefe und Dauerhaftigkeit vereint. Anschließend beginnt die malerische Nachbearbeitung. Hier bringe ich meine persönliche Handschrift ein, verstärke Atmosphären, setze Akzente und schaffe Kontraste. Erst in dieser finalen Phase gewinnt das Werk seine unverwechselbare Präsenz.
In meinen Werken gestalte ich ebenfalls die Rückseite der Leinwand mit Farbe. Dieser oft übersehene Bereich wird so Teil des künstlerischen Gesamtausdrucks. Die farbliche Bearbeitung verleiht dem Werk zusätzliche Tiefe und lässt Struktur und Farbwirkung auf subtile Weise intensiver erscheinen.“
Meine Arbeiten sind moderne Kompositionen – geprägt von Gefühl, Gedankenraum und gestalterischer Präzision. Jedes Bild ist Ausdruck eines inneren Prozesses und meines Anspruchs, Kunst als lebendigen, zeitgenössischen Dialog zu verstehen.